MUSICAL GESTURE IN THE SCIENTIFIC-CONCEPTUAL SYSTEM OF MUSIC: HISTORY AND MODERNITY
Abstract
Research objective is to reveal the specifics of the “musical gesture” concept in the scientific-conceptual system of music in a historical aspect; to consider the problems of the relationship of gesture and intonation in modern research, to analyze the fundamental foreign theoretical works on musical gesture from the point of view of the multidimensional understanding of the concept of “musical gesture”. The methodology is based on source study, historical, systematic and comparative methods. Scientific novelty is determined by the need to clarify the understanding of the “musical gesture” concept in musicology and composer practice, the requirement to study the emerging terminological convergence of the concepts of Asafiev’s theory of intonation with Western theories of gesture. Conclusions compel us to state that the theory of musical gesture is still in its formation. The problem of the plurality of approaches, in the absence of consensus in understanding many key elements – the very concept of “gesture”, research objectives, methodology, etc. – remains relevant to this day. Nevertheless, the concept of “musical gesture” is more often used in the analysis of musical works of modern art. In parallel with the strengthening of scientific and philosophical interest in gesture, there is a process of conscious creative mastering of various aspects of gesture expressiveness in the work of composers. There is a gradual transition from a fragmented research to a more synthetic comprehension. Musical gesture is a phenomenon that is naturally located at the intersection of scientific disciplines. Its study affects areas such as semiotics, anthropology, philosophy, aesthetics, psychology, linguistics, neuroscience, information technology, not to mention the actual musicology disciplines. Based on the fact that a gesture is considered as an elementary unit of expressive movements in psychology, sociology and semiotics, we believe that the category “movement in music” is more correct to consider the categorical equivalent of “intonation in music”, and a musical gesture is only its conditional conceptual unit, equivalent to a word in speech, in other words, a fragment of a musical movement that embodies its quality.
References
2. Архипова М. Музыкальный жест как проблема современного музыкознания. Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2015. № 3 (65). С. 80–85.
3. Архипова М. О ритмической природе музыкального жеста: к постановке проблемы Вестник Томского государственного университета «Культурология и искусствоведение». 2016. № 3 (23). С. 106–113.
4. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Ленинград : Музыка, 1971. Кн. 1, 2. 376 с.
5. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления. Очерки. Москва, 2016. Вып. 2. 304 с.
6. Борев Ю., Радионова Т. Интонация как средство художественного общения. Контекст-82: Литературно-теоретические исследования. Ин-т мировой литературы им. А.М. Горького. Москва : Наука, 1983. С. 224–244.
7. Курт Э. Основы линеарного контрапункта. Мелодическая полифония Баха. Перевод с нем. З. Эвальд / под ред. Б. Асафьева. Москва : Музыкальное издательство, 1931. 304 с.
8. Медушевский В. Интонационная форма музыки : исследование. Москва : Композитор, 1993. 262 с.
9. Медушевский В. Человек в зеркале интонационной формы. Советская музыка. Москва, 1980. № 9. С. 34–48.
10. Цареградская Т. Брайан Фернихоу: очарование музыкального жеста. Открытый текст : электронное периодическое издание. URL: https://nv.mosconsv.ru/brayan-fernihou/.
11. Цареградская Т. Музыкальный жест в пространстве современной композиции. Москва : Композитор, 2018. 362 с.
12. Цареградская Т. Пьер Булез. Жест композитора. Открытый текст : электронное периодическое издание. URL: http://imti.sias.ru/upload/iblock/4f3/tscaregradskaya.pdf.
13. Цареградская Т. К проблеме телесности в современной музыкальной культуре: о концепции музыкального жеста. Художественная культура : электронное периодическое рецензируемое научное издание. Москва : Государственный институт искусствознания, 2016. № 2 (18). URL: http://artculturestudies.sias.ru/2016-2-18/yazyki/5042.html.
14. Чирков С. Синтаксис жеста: концепция деконструкции в музыкальной интерпретации. Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. 2017. № 6. С. 119–127.
15. Boulez P. Leçons de musique (Points de repère, III). Paris : Christian Bourgois, 2005.
16. Cox A. Music and Embodied Cognition. Listening, Moving, Feeling, and Thinking. Bloomington : Indiana University Press, 2016. P. 237.
17. Hatten R.S. Interpreting Musical Gesture, Topics, and Tropes: Mozart, Beethoven, Schubert. Bloomington : Indiana University Press, 2004. 360 p.
18. Imberty M. La musique creuse le temps. De Wagner a Boulez : Musique, psychologie, psychanalyse. Paris : L’Harmattan, 2005. 495 p.
19. Spampinato F. Les incarnations du son. Les metaphores du geste dans l’ecoute musicale. Paris : L’Harmattan, 2015. 198 p.