НЕЗВУЧАННЯ ЯК ЕЛЕМЕНТ ФОРМИ І СМИСЛУ В МУЗИЦІ

  • Anton Vyktorovych Yeretskіy Одеська національна музична академія імені А. В. Нежданової https://orcid.org/0000-0002-9641-0113
Ключові слова: незвучання, неакустичні (потенційні) елементи, музична структура, смисловий контекст, тиша, пауза, хроноартикуляційний дисонанс, композиторська творчість, філософія музики

Анотація

Мета дослідження – проаналізувати концепт неакустичних (потенційних) елементів у музиці, що не зводяться до того, що безпосередньо чутно, і є хоча потенційною, але цілком реальною складовою музичної тканини. Стаття спрямована на вивчення філософських і музикознавчих аспектів цього феномену. Методологія дослідження базується на поєднанні філософії та музикознавства, де основну роль відіграє теорія інтенціональності (Е. Гуссерль), а також вивчення музичних структур через призму концепцій часу, простору, ритму та звуку. У цьому контексті важливим є поглиблене осмислення феномену неакустичних (потенційних) елементів через філософські концепти, що дозволяють розглядати музичну реальність як не лише акустичну, але й онтологічну.Наукова новизна дослідження полягає в теоретичній розробці підходу до розуміння музичних структур через концепт неакустичних (потенційних) елементів, які не проявляються безпосередньо в акустичному відтворенні, проте відіграють важливу роль у загальній побудові твору. Висновки. Незвучання як потенційна складова музичної тканини присутнє в ритмі, часі та структурі твору і має смислове наповнення.Воно формує концептуальний простір, де кожен момент паузи чи тиша набувають емоційного значення, впливаючи на сприйняття музики.Творчість композиторів різних епох показує, що незвучащі елементи відіграють важливу роль у формуванні емоційного та смислового контексту, створюючи ефект «віртуальної» музики, що існує у просторі потенціальності. Концепт незвучащого дозволяє розширити розуміння музичних структур і розробити нові підходи до їх аналізу, Хроноартикуляційний дисонанс виникає через зіткнення внутрішньої часової логіки твору з фізичною артикуляційною реальністю, що також робить незвучання активним елементом композиційного задуму.

Посилання

1. Apel W. The notation of Polyphonic music 900–1600. The medieval academy of America. 1942. 462 p.
2. Bonus A. The metronomic performance practice: a History of Rhythm, Metronomes and the mechanisation of Musicality : Doctor’s thesis. Department of Music CASE WESTERN RESERVE UNIVERSITY. 2010. 597 p.
3. Botelho M. Rhythm, meter, and phrase : Temporal structures in Johann Sebastian Bach’s concertos : Doctor’s dissertation. The University of Michigan. 1993. 233 p.
4. Derrida J. Margins of Philosophy. University of Chicago Press, 1987. 368 p.
5. Heidegger M. Was ist Metaphysik? Frankfurt am Main :V. Klostermann,1986. 52 s.
6. Kramer J.D. The time of Music. New York : Schirmer books, 1988. 511 р.
7. Langer Susanne. Feeling and form. New York : Scribners, 1953. 415 р.
8. Thomas Margaret E. The Music of Conlon Nancarrow. Perspectives of New Music. Journal of Music Theory 14(1), 1997, pp. 330–340.
Опубліковано
2024-12-30
Розділ
ЗАГАЛЬНОТЕОРЕТИЧНІ АСПЕКТИ МУЗИКОЗНАВСТВА