СКРИПКОВЕ МИСТЕЦТВО КИТАЮ У КОНТЕКСТІ СУЧАСНИХ КУЛЬТУРНИХ ТЕНДЕНЦІЙ: ВЗАЄМОДІЯ ЄВРОПЕЙСЬКОЇ ВИКОНАВСЬКОЇ ТРАДИЦІЇ ТА НАЦІОНАЛЬНОГО ІНТОНАЦІЙНОГО МИСЛЕННЯ

Yuan Shuqin

doi:10.31723/2524-0447-2026-47-25

Yuan Shuqin Одеська національна музична академія імені А. В. Нежданової https://orcid.org/0009-0002-6845-4626

DOI: https://doi.org/10.31723/2524-0447-2026-47-25

Ключові слова: скрипкове мистецтво Китаю, виконавська інтерпретація, пентатоніка, ладо-гармонічна система, музична драматургія, національний репертуар, музична освіта, скрипковий концерт, інтонаційне мислення, міжкультурна комунікація.

Анотація

Метою даного дослідження є комплексне музикознавче осмислення процесів формування та розвитку національного скрипкового мистецтва Китаю, зокрема виявлення специфіки синтезу західноєвропейських композиційно-виконавських принципів і традиційної китайської інтонаційної системи. Методологічну основу дослідження становить комплекс міждисциплінарних підходів, що забезпечують багаторівневий аналіз досліджуваного явища. Застосовано історико-стильовий метод для виявлення еволюції скрипкового мистецтва Китаю в контексті загальносвітових музичних процесів; інтонаційно-аналітичний метод – для дослідження специфіки ладо-гармонічної та мелодичної організації музичного матеріалу; структурно-функціональний аналіз – для вивчення композиційної драматургії твору; герменевтичний підхід – для інтерпретації художнього змісту музичного тексту; а також компаративний метод, що дозволяє зіставити європейські та китайські виконавські й композиційні моделі. Наукова новизна дослідження полягає у комплексному розгляді китайського скрипкового мистецтва як феномена міжкультурного синтезу, що інтегрує різні інтонаційні та виконавські системи у єдину художню модель. Здійснено цілісний музикознавчий аналіз Скрипкового концерту Хе Чжаньхао та Чень Гана “Butterfly Lovers” («Лян Шаньбо та Чжу Інтай»), що дозволило виявити специфіку його ладо-гармонічної амбівалентності, драматургічної організації та виконавської інтерпретації. Розширено уявлення про роль китайського скрипкового репертуару у трансформації глобального музичного простору. Висновки. Становлення національного скрипкового репертуару Китаю відбувається в контексті активного діалогу із західноєвропейською музичною традицією, внаслідок чого формується специфічний тип художнього мислення, заснований на синтезі різних інтонаційних, композиційних і виконавських систем. Такий синтез не зводиться до механічного поєднання елементів, а передбачає їх глибинну трансформацію, що забезпечує органічність нової музичної мови. Аналіз інституційних чинників розвитку скрипкового мистецтва Китаю засвідчив, що система професійної музичної освіти відіграє визначальну роль у формуванні виконавської школи, забезпечуючи не лише високий рівень технічної підготовки, але й поступове впровадження сучасних педагогічних концепцій, орієнтованих на розвиток творчої індивідуальності. Водночас виявлено, що сучасна китайська музична педагогіка перебуває у стані динамічної рівноваги між традиційною орієнтацією на технічну досконалість і новими підходами, спрямованими на формування інтерпретаційної гнучкості, що відповідає вимогам глобалізованого культурного простору. Музикознавче осмислення Скрипкового концерту Хе Чжаньхао та Чень Гана “Butterfly Lovers” («Лян Шаньбо та Чжу Інтай»), який було розглянуто як репрезентативний зразок міжкультурного музичного тексту, демонструє що даний твір поєднує програмну драматургію, властиву європейській романтичній традиції, з інтонаційною специфікою китайської музики, що базується на пентатоніці та варіантно-варіаційному принципі розвитку. Виявлена ладо-гармонічна амбівалентність, синтез симфонічного мислення з національною мелодикою, а також специфіка виконавських засобів виразності свідчать про формування нового типу музичної мови, здатної до ефективної міжкультурної комунікації.

Посилання

1. Austin J. Teaching Music in the Global Context. New York : Oxford University Press, 2010. 280 p.
2. Chen B. Intercultural Composition in Contemporary Chinese Music. London : Routledge, 2015. 256 p.
3. Cook N. Beyond the Score: Music as Performance. Oxford : Oxford University Press, 2013. 608 p.
4. Dahlhaus C. Nineteenth-Century Music. Berkeley : University of California Press, 1989. 417 p.
5. Flesch C. The Art of Violin Playing. New York : Carl Fischer, 1923. 400 p.
6. Liu Q. Music Education in China: Development and Reform. Beijing : Higher Education Press, 2012. 300 p.
7. Liu Z. A History of New Music in China. Hong Kong : Chinese University Press, 2010. 480 p.
8. Mozart L. Versuch einer gründlichen Violinschule. Augsburg, 1756. 264 p.
9. Nettl B. The Study of Ethnomusicology: Thirty-Three Discussions. Urbana : University of Illinois Press, 2015. 512 p.
10. Rees H. Echoes of History: Naxi Music in Modern China. Oxford : Oxford University Press, 2000. 240 p.
11. Rink J. The Practice of Performance: Studies in Musical Interpretation. Cambridge : Cambridge University Press, 1995. 280 p.
12. Stock J. Musical Creativity in Twentieth-Century China: Abing, His Music, and Its Changing Meanings. Rochester : University of Rochester Press, 1996. 320 p.
13. Yang Y. The Butterfly Lovers Violin Concerto: A Cultural Analysis. Beijing : People’s Music Publishing House, 2018. 220 p.