ЗВУКОВИБУДУВАННЯ У ФОРТЕПІАННІЙ КУЛЬТУРІ: СКЛАДОВІ ТА ЗАСОБИ
Анотація
Мета дослідження – уточнити поняття «звуковибудування» у контексті музикознавства та фортепіанної педагогіки, характеристики фортепіанного звуку як акустико-художнього явища; визначити структурні компоненти звуковибудування та їх взаємозв’язки; проаналізувати роль основних засобів звуковибудування у виконавській практиці й обґрунтувати підходи до формування звукової культури піаніста. Методологічну основу дослідження складають концепції структурно-функціонального підходу мистецької освіти, єдності технічного та художнього у виконавському процесі як результату взаємодії фізіологічних механізмів і художнього мислення; принципах системного та інтерпретаційного методів. Наукова новизна одержаних результатів полягає у поглибленому теоретичному осмисленні феномену звуковибудування у фортепіанній культурі як інтегративного процесу виконавської діяльності; трактуванні його як цілісної функціональної системи засобів, підпорядкованої художньому задуму твору. Подальшого розвитку набули уявлення про роль слухового компонента як ключового чинника регуляції якості звучання та формування індивідуального виконавського стилю піаніста. Висновки. Виходячи з структурно-функціонального аналізу мистецтвознавчої літератури, ми дійшли такого висновку: звуковибудування у фортепіанній культурі – складний багатокомпонентний процес, що інтегрує техніко-фізіологічні, слухові, художньо-інтерпретаційні та психоемоційні аспекти виконавської діяльності. Його ефективність визначається рівнем сформованості виконавського апарату, розвиненістю слухового контролю та здатністю піаніста до художнього мислення. У ході дослідження обґрунтовано структуру звуковибудування як сукупність взаємопов’язаних компонентів (техніко-фізіологічного, слухового, художньо-інтерпретаційного та психоемоційного), функціональна єдність яких забезпечує створення цілісного звукового образу. Систематизовано основні засоби звуковибудування – туше, ваговий принцип, артикуляцію, динаміку, педалізацію та агогіку – і визначено їхню роль у формуванні якісних характеристик фортепіанного звучання. Уточнено значення слухового компонента як провідного регулятора звуковибудування, що забезпечує як контроль, так і випереджальне моделювання звукового результату; розкрито взаємозв’язок технічного й художнього як єдиної системи виконавського процесу. Визначено, що звуковибудування є базовою складовою виконавської майстерності піаніста, яка зумовлює художню переконливість інтерпретації та формування індивідуального звукового стилю. Доповнено уявлення про комплексний характер засобів звуковибудування як інструментів реалізації художнього задуму.
Посилання
2. Вєркіна, Т. Б. (2008). Актуальне інтонування як виконавська проблема. (Автореф. дис. … канд. мистецтвознавства). Національна музична академія України імені П. І. Чайковського. Київ.
3. Касьяненко, Л. О. (2022). Класифікація фортепіанних штрихів як теоретичний інструмент освоєння піанізму. Південноукраїнські мистецькі студії, 7, 33–42.
4. Кияновська, Л. О. (2002). Українська музична культура: навч. посібник. Київ : ДМЦНЗКМ. Відновлено з: https://oumk.od.ua/wp-content/uploads/2025/11/%D0%9A%D0%B8%D1%8F%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%81%D1%8C% D 0 %BA%D0%B0-%D0%9B.-%D0%A3%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%97%D0%BD%D1%81%D1%8C%D0%BA%D0%B0-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B8%D1%87%D0%BD%D0%B0-%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0.pdf
5. Колоней, В. О. (2004). Пластичне у фортепіанно-виконавському інтонуванні : автореф. дис. … канд. мистецтвознавства / Національна музична академія України імені П. І. Чайковського. Київ.
6. Ляшенко, О. Д. (2001). Художньо-педагогічна інтерпретація музичного твору в професійній підготовці майбутніх учителів музики : автореф. дис. … канд. пед. наук / Національний педагогічний університет імені М. П. Драгоманова. Київ.
7. Москаленко, В. Г. (1999). Про специфіку музичної інтерпретації. Київське музикознавство : збірник статей. Проблеми музичної інтерпретації. Київ : Національна музична академія України імені П. І. Чайковського, Вип. 2, 7–35.
8. Москаленко, В. Г. (2001). Музичний твір як текст. Київське музикознавство : Текст музичного твору: практика і теорія : збірник статей. Київ : Національна музична академія України імені П. І. Чайковського, Вип. 7, 3–10.
9. Москаленко, В. Г. (2013). Лекції з музичної інтерпретації: навч. посібник. Київ : Національна музична академія України імені П. І. Чайковського. Відновлено з: https://knmau.com.ua/wp-content/uploads/V.-Moskalenko-Lektsiyi-z-muzichnoyi-interpretatsiyi-Navchalnij-posibnik.pdf
10. Науменко, С. І. (2015). Психологія музичної діяльності. Чернівц : ПП Видавничий дім «Родовід».
11. Олексюк, О. М. (2024). Теорія та історія музичної освіти : навч.посібник. Київ : Київcький столичний університет імені Бориса Грінченка. Відновлено з: https://elibrary.kubg.edu.ua/id/eprint/50219/1/O_Oleksiuk_Posibnik_2024_FMMH.pdf
12. Рудницька, О. П. (1981). Інтерпретація музики як педагогічна проблема. Дослідження проблем професійної підготовки вчителя музики (с. 92–101). Київ : КДПІ.