ЕВОЛЮЦІЯ ФЛЕЙТОВОГО ВИКОНАВСТВА У МУЗИЦІ ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ ХХ СТОЛІТТЯ: ВІД ПАСТОРАЛЬНОЇ СЕМАНТИКИ ДО ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ТЕМБРУ

  • Pavlo Viktorovych Doronin Одеська національна музична академія імені А. В. Нежданової https://orcid.org/0000-0002-9081-2744
Ключові слова: флейта, флейтовий образ, імпресіонізм, неокласицизм, авангард, тембр, експеримент, виконавські прийоми, Едгар Варез, Андре Жоліве, Клод Дебюссі, сольна флейта, конструктивізм, музичний експресіонізм, звукова семантика, музична техніка, сонористика, модернізм

Анотація

Мета дослідження. Метою цього дослідження є виявлення стильових, семантичних і технічних трансформацій у трактуванні флейти як сольного та ансамблевого інструмента в музичній культурі першої половини ХХ століття. Особлива увага приділяється аналізу процесу емансипації флейтового тембру, розширенню його виконавсько-артикуляційного та експресивного потенціалу, а також переосмисленню його семантики в контексті естетичних домінант імпресіонізму, неокласицизму, конструктивізму та музичного експресіонізму. Методологія дослідження. Методологічна основа роботи ґрунтується на історико-культурному, типологічному та стильовому підходах, які дозволяють розглядати феномен флейтової музики в його динаміці та жанровій варіативності. Аналіз джерел поєднує в собі елементи структурно-інтонаційного та темброво-семантичного аналізу, що спирається на вивчення виконавської практики, інструментознавчих аспектів і авторських ремарок. Наукова новизна. Наукова новизна дослідження полягає в комплексній реконструкції процесу формування нової флейтової поетики в композиторській практиці першої половини ХХ століття. Уперше в єдиному контексті розглянуто естетичні та акустико-технічні трансформації флейти від Дебюссі до Жоліве та Вареза, що охоплюють не лише музично-стильові аспекти, але й семантичне переосмислення флейтового образу – від символу пасторальної лірики до суб'єкта експериментальної звукової мови. Висновки. Проведене дослідження дає змогу сформулювати низку узагальнень, що стосуються трансформації художнього статусу флейти в музичній культурі першої половини XX століття. Простежується стійкий вектор еволюції інструмента – від традиційного носія пасторально-діатонічної образності до активного учасника новаторських художніх практик, які охоплюють складні форми артикуляції, розширену темброву палітру та експерименти з акустичною природою звуку. Отже, флейта в музичній культурі першої половини XX століття переходить із категорії жанрово-оформлювального, акомпануючого інструмента до статусу автономного виразника нового музичного мислення, для якого характерні синтез архаїчного й авангардного, ритуального й конструктивного, тілесного й інтелектуального начал. Ця еволюція відображає ширший процес трансформації художньої свідомості доби, в якому флейта постає не лише як інструмент, а як звукова проєкція часу.

Посилання

1. Акопян Л. Эдгар Варез. Музыкальная культура США: Учеб. пособие. М., 2007. 480 с.
2. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. М.: Музыка, 1972. 284 с.
3. Золозова Т. Фазовые структуры в Первой симфонии А. Жоливе. Проблемы музыкальной науки: Сб. статей. М.: Советский композитор, 1983. Вып. 5. С. 138–153.
4. ХХ век. Зарубежная музыка. Очерки. Документы. М.: ГИИ, 2000. Вып. 3. 213 с.
5. Шенберг А. Основы музыкальной композиции. М.: ПРЕСТ, 2000. 231 с.
6. Jolivet A. Varese. Paris: Hachette, 1973. 206 р.
7. Osadcha S; Zhao Rong; Wu Yuyang; Sai Chulei; Yang Huiyan. Figurative and logical components of musical semantics as factors of piano performance interpretation. AD ALTA: Journal of Interdisciplinary Research, 2023. Vol. 13, Issue 1, Special Issue 32, pp. 81-83.
Опубліковано
2024-12-30
Розділ
ПРОБЛЕМИ СУЧАСНОЇ МУЗИЧНОЇ ПЕДАГОГІКИ ТА ВИКОНАВСТВА